Il meglio dalle sfilate della Copenaghen Fashion Week Primavera Estate 2025

Cotonature da capogiro, imbottiture maxi, drappeggi e fuseaux come da migliore tradizione dei mitici Ottanta. Le suggestioni di Nicklas Skovgaard si intuiscono ad un primo sguardo, tant’è che alcune mannequin sfoderano muscoli, manubri e maxi-felpe tramutate in body, dando man forte a quello spirito atletico che esplose nella decade dei super-corpi à la Jane Fonda. Ciò che, invece, è meno indovinabile è l’ispirazione che si cela dietro il vernissage di questo creativo made in Danimarca, ovvero la mamma, sempiterna musa del designer di cui si recuperano oggi le apparizioni (aerobiche) in tv, proiettandole assieme alle clip realizzate appositamente per l’occasione da Britt Liberg. Ne viene fuori una performance che traduce glamour e sportività su abiti balloon, blazer spalluti, lustrini e audaci stampe per una moda che fa rima con massimalismo. Ma super-cool.

Le t-shirt hanno piercing ad altezza capezzoli, i jeans sono un rigoglioso giardino colorato, i suit paiono opera di un impressionista e i blazer di un modista pazzo che mescola righe e principe di Galles. Ci sono anche cardigan sdruciti che avrebbero accontentato anche Kurt Cobain, abilmente appaiati a felpe college e sneakers Puma per un assaggio di sportività al guardaroba grunge. Il finlandese Rolf Ekroth – NewTalent della Copenaghen Fashion Week – combina sportswear e dress code ribelle in una narrazione ibrida che risulta più che accattivante. Serpeggia qua e là anche un tocco di granny style in guisa di gonna check (indossata da lui), nonché di quella funzionalità tipicamente nordica che tramuta i giubbini di salvataggio in gilet imbottiti e anti-freddo. Sia mai che arrivi un acquazzone improvviso.

C’è un brand, a Copenaghen, che potrebbe surclassare – o meglio, affiancare – quella Ganni cool girl che è ormai epitome di stile scandinavo. Si chiama Caro Editions e propone un’alchimia di voghe ed epoche che paiono frutto (estroso) della ragazza alla moda che perlustra i mercatini vintage alla ricerca di chicche nascoste. E il che ha perfettamente senso dato che a dirigere questa griffe è l’ex modella nonché appassionata di moda d’antan, Caroline Bille Brahe che sul retro della boutique del brand allestisce un improvvisato défilé cui assiste anche la super top degli anni Duemila Freja Beha Erichsen. Inutile fare l’elenco poiché qui, si desidera tutto: dai costumi-gioiello tempestati di strass ai blazer dalle spalle bold, dai jorts con applicazioni di paillettes alle camicie ruggenti, fino ad arrivare ai lussuosi pantaloni in velluto dalla silhouette sciolta da indossare tassativamente con pump (o ballerine) dalla punta arrotondata. Sigillano tutti i look deliziosi cappelli a cloche ricamati che potrebbero diventare nuovo feticcio di stile da mezza stagione.

Così come Remain, anche Mark Kenly Domino Tan fa parte di quel drappello di etichette danesi per cui il vocabolario modaiolo è perlopiù raffinato e sottrattivo. Tuttavia, la direttrice creativa di MKDT Caroline Engelaar porta nell’immenso cortile della Kusthal Charlottenborg la sua personale visione di minimalismo che, per la prima volta, è tutt’altro che punitivo. Le modelle sfilano nella passerella open air trattenendo tra le mani gli oggetti in paglia della creativa Sara Martinsen e indossano un guardaroba dalla palette avena che sperimenta, ad esempio, con i bordi smerlati del bavero di una giacca, con le sfilacciature di un blazer oversize o con gli origami floreali a donare tridimensionalità a gonne ed abiti. È un’essenzialità che osa e sperimenta, risultando in una melodia visiva che si apprezza parecchio.

Oltre seicento guests per assistere allo show celebrativo dei trent’anni di Munthe. Tra i colossi dello stile danese, il brand fondato e guidato da Naja Munthe, fa le cose in grande, occupando gli spazi del secondo centro espositivo e congressuale del Nord – il Bella Centre di Copenaghen – per un defilé immacolato che getta luce sull’artigianalità di capi tanto preziosi quanto indossabili. Candidi e tridimensionali macramè sono allora il filo conduttore di una collezione speciale che declina abiti, camicie, gonne e pull finemente ricamati di fiori a comporre una poesia visiva in bianco. “Un paio di anni fa sono andata in un mercatino delle pulci e c'era una donna che vendeva semi di fiori che aveva prodotto e raccolto nel suo giardino – racconta la designer a Vogue Scandinavia –. Ho pensato fosse così bello”. Ed ecco la suggestione per la passerella di un brand storico che, dal 1994, conquista con quell’approccio tra il sartoriale e l’estroso che è forse tra i più rappresentativi dell’attuale Scandi style.